□ 何也

　　從《麥積圣歌》《大秦文公》《村上春秋》到《謝瑤環》，天水市西秦腔研究院的創作者們堅持以創作高質量的精品劇目為己任，以創新和創牌為目標，連續創作排演了一批在全省乃至全國深有影響的優秀劇目，延續了秦腔藝術大開大合、唯美細膩、悲情激蕩的美學風格，走出了一條讓傳統秦腔實現重塑的新路子。

　　新排秦腔傳統歷史劇《謝瑤環》借鑒京劇表達方式，實現了對經典戲曲故事的重釋性闡述，為當下戲曲發展帶來了啟示。全劇唱段酣暢淋漓，激越中不失柔美，豪爽中蘊含細膩，表演融青衣、小生于一體，清新明快、柔美大方，塑造了一個秉公執法、俠骨柔情、懲惡揚善的奇女子形象，弘揚了中華民族數千年來“崇德尚義”的傳統魂脈與文化蘊意，為戲迷呈現了一場回味無窮的藝術盛宴。

　　重新演繹秦腔經典故事，難度顯而易見。近年來，從《麥積圣歌》到《大秦文公》等多部新排劇目，吸收地方文化精髓，在戲曲表現方式上，利用先進的技術手段和藝術理念對傳統秦腔進行深耕，尤其是在戲曲大寫意、大敘述上進行了深入的探索。如《村上春秋》對人物與劇情的設置，既保留了醇厚的秦腔風味，又展現了重大歷史進程中基層干部的高光擔當。《麥積圣歌》將重點放在一個“情”字上，既有秦腔柔婉細膩的唱腔和風格，也利用動態特效將戲曲舞臺時空恣意轉換、真實還原，給觀眾一種強烈的視覺震撼，實現了對秦腔藝術的重塑。

　　當然，重述歷史，重塑戲曲藝術，會對演員提出更高的要求。一方面，經過經典熏陶，新時代秦腔藝術的表現放大、優化了演員的念白、唱腔、表演等細節，要求他們具有更加深厚的藝術功底。另一方面，隨著戲曲進鄉村、戲曲進社區等演出的普及，也要求演員們更多地走出舞臺，增加與觀眾的互動性與親和力。在新創排的劇目中，袁丫丫、常小紅等戲曲表演藝術家用扎實的表演，淋漓盡致地演繹了歷史人物或現代人物在面臨情與法、家與國的抉擇時，內心深處的矛盾與糾葛，而更多表達的是主角們的歷史大情懷與時代進程中的價值取向。

　　毫無疑問，對經典故事的重塑應始終反映當下群眾的文化訴求，表達新時代的價值觀。從這個意義上說，無論是大氣磅礴的新編秦腔歷史劇《大秦文公》，還是表現新時代脫貧攻堅、全面建成小康社會這一歷史進程的秦腔現代劇《村上春秋》，以及精心創排的廉潔文化題材秦腔劇目《謝瑤環》，都體現了秦腔藝術在新時代重返經典、重歸傳統、弘揚真善美、傳遞正能量的價值取向，這也為今后秦腔劇目的創作提供了新借鑒、新思路。