原標題：平淡之中有真味（讀書有味）

　　唐詩是詩中盛景，天中滿月。張若虛的一首《春江花月夜》足以讓人陶醉，無愧“孤篇壓全唐”的美譽。“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。”唐詩中這樣優美的篇章甚多，選三百首，或選三千首，也都是上乘之作。

　　唐詩中還有另外一類詩歌，平淡無奇，易被人忽視，也有可能不味其中之妙。大詩人李白一生行蹤不定，飄飄然宛若神仙，人謂之“謫仙人”。這位仙人是食人間煙火的，懷抱著的也是普通人的感情。他有一首《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，講述的就是日常生活中的常理常情。

　　可以說，這首詩在李白詩中，甚至在流傳至今的五萬首唐詩中屬于別調。不算題目，這首七言絕句將作者“李白”“我”、被贈者“汪倫”的姓名和代稱同時入詩，在唐詩同類作品中極為少見，恐怕屬于創格。問題來了，將作者“李白”與被贈者“汪倫”同時入詩有意義嗎？貌似平淡，而且質實，甚至有損詩意，味道何在？

　　唐俗多以字、號、行第、籍里、官職、封爵等相稱，但詩人們平輩論交，也會直呼姓名以示彼此相親，不拘俗禮，這種情形初、盛唐較為常見。李白交游廣闊，詩中言及時人，往往或名官爵，或稱字號行第，或敘親緣，而能被李白在詩或詩題中直呼姓名的同輩好友并不多，今日可見者僅有權昭夷、元丹丘、岑勛、王昌齡以及“醉眠秋共被，攜手日同行”的杜甫等幾人。這些人都曾與李白游從多日，詩酒會心，是如兄如弟的知己。汪倫與李白僅是初識，卻在詩題和詩中被李白直呼為“汪倫”，從中可見汪倫的赤心淳樸與李白的真誠純粹。

　　比較有趣的是，李白的確喜歡自稱“李白”。他曾不止一次自寫“李白”之名。頗為獨特的是在《襄陽歌》《贈內》《贈汪倫》三首詩中，品味三作，可見相通處有二。

　　其一，三首詩均為飲酒盡興之作。《襄陽歌》為李白醉中歌謠，“舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生”既是疏曠語，亦是陶醉語。不難看出，當李白自稱“李白”時，身心處于極為愉悅、自在、逍遙的狀態。

　　其二，三首詩都內蘊李白與詩中人平等相待的情意。《襄陽歌》可以視為兩個“李白”的隔空對話，《贈內》也可見出李白對妻子的歉疚與尊重。宋人楊齊賢為李白詩作注時，始稱汪為“村人”，后人多沿其說。在名動天下、曾為翰林待詔的李白面前，汪倫難免有身份、地位的不對等。然而，傲上而不倨下的李白并不在意。桃花潭的美景就在眼前，汪倫的踏歌聲就在耳邊，在生命的這個瞬間，李白欣然享受著這樣的淳樸與美好。全篇以“李白”乘舟起，末句以“汪倫”贈“我”收，意脈首尾呼應，一腔平交眼前人的熱忱貫注其中，讀來并無人名空濫、徑直無味之弊，反覺情思深切，天趣盎然。

　　詩中如此表達，亦由李白對二人關系的感受及相應的抒情方式決定。李白擅長結合受贈者的身份、性情及贈別情境，選擇合適的地域景觀、貼切的典故辭藻與分寸得宜的抒情方式。如孟浩然主張抒情言志不必太過直露，追求詩歌的淡雅含蓄之美。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》有心致意自己仰慕的這位詩壇前輩，因此詩中三四句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，二人姓名及身影均未入詩，別意卻盡在景中。

　　《贈汪倫》的抒情方式就很不一樣，無論是汪倫踏歌相送的殷殷拳拳、豪爽真誠，還是“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的慨嘆，李白的情感抒發都是熱烈直白的。通過前三句敘事、寫景、抒情的層層烘染，先蓄足了勢，結句畫龍點睛，點明題旨，此前種種風景與畫面都有了著落，全詩也如蛟龍張目，躍出潭面，騰空飛起。與之相應，贈別的雙方自然也就清晰無隱。清人黃生《唐詩摘鈔》批點此詩曰：“直將主客姓名入詩，老甚，亦見古人尚質，得以坦懷直筆為詩。”確為解詩之言。

　　品讀此詩，最要緊之處在于：“李白”之名出現在首句，“汪倫”之名出現在末句，你不覺得李白的真情楚楚動人，而且與一位鄉人平等對視嗎？如果你注意到桃花潭水的深碧、岸上樸素而深情的踏歌聲，人物、色彩、音響交融，詩美在平淡中更有一番滋味。故讀詩之功應在平淡處用力。