原標題：覽閱千年寺觀 探尋藝術瑰寶

　　作者:徐盛悅

　　“華夏古文明，山西好風光。”被譽為“地上文物博物館”的山西，保留著全中國約百分之七十的寺觀壁畫，亦是國內寺觀彩塑遺存最多的省份之一。《圖說中國物質文化遺產·中國最美·第四輯》（以下簡稱《中國最美·第四輯》）（湖北美術出版社）系統收錄了山西省較有代表性的寺觀壁畫和彩塑作品，呈現古代寺觀壁畫、彩塑的演變。

　　雖然《中國最美·第四輯》未能集齊山西現存的全部壁畫和彩塑，但精華部分已被提煉于其中。除此之外，寺觀壁畫和彩塑的工藝本身也有幸保留至今。唐代的壁畫樣式作為歷代壁畫創作的祖本，其繪畫特點一直影響著其后歷代寺觀壁畫的創作。山西五臺山佛光寺，保留著除敦煌石窟壁畫外全國僅有的唐代寺觀壁畫。佛光寺東大殿的《諸菩薩眾圖》《阿彌陀佛說法圖》等圖像存續千年，通過相機和紙頁得以再次被世人瞻仰。

　　山西寺觀壁畫的題材以佛、道教和民間信仰為主，同時涉及市井生活百態，尤其到了清代，祈雨、治水、求子、戲曲等與生產、生活相關的現實題材已然成為主流。山西寺觀中既描繪著如永樂宮《朝元圖》眾神朝拜、百官威儀的恢宏場面，也有如水神寺《百工圖》那般將刻石、制鐵、釀醋等生產工藝細細道來的生活場景。

　　較之敦煌，山西寺觀壁畫及彩塑更具有中原的特點。這些壁畫本身也是中國繪畫史演變的珍貴實證。書中收錄的巖山寺壁畫被譽為“畫在墻上的《清明上河圖》”，其所繪山巒就與《千里江山圖》的青綠頗為相似。宋代壁畫設色采用青綠等冷色調，既受道教文化的影響，也與文人畫的興起密不可分。雖然宋代以來精英階層更推崇文人畫，但壁畫保留著民間的審美偏好，二者共同構成了中國傳統美術的一體兩面。

　　民間畫師的巧思，在與時代潮流的碰撞中，形成了鮮明且獨特的中國寺觀裝飾特色。寺觀彩塑亦是如此。唐代彩塑模仿“周家樣”形式，豐腴柔美、雍容大氣；宋代彩塑人物仙氣盈身，呈現出更多的喜怒哀樂；遼代和金代的彩塑融入了草原游牧民族的風格；明代懸塑技藝臻于完善，“料不厭繁，工不厭精”。可惜隨著時代演變，明清彩塑繁復華麗的同時，也逐漸流于匠氣和程式化。這些風格各異的彩塑屹立千百年光陰，令今日的觀者驚嘆。

　　2024年，山西調整了古跡文物開放政策，許多沉寂多年的古建筑再次向世間蕓蕓眾生敞開大門，不妨攜上一套《中國最美·第四輯》去實地游歷一番，用自己的雙眼去補全那些書中未能詳述的寺觀遺產碎片。