璞石無光，歲月有情

　　以石比德，當下我們如何賞石

　　中國歷來有賞石愛石的傳統，古典園林建筑有“立石”，書齋清供則有“供石”，賞石是文人雅士經久不衰的一種風尚，寄寓了國人特有的自然觀和宇宙觀。

　　早在宋代，蘇軾、黃庭堅和米芾等文人就以愛石聞名，“米芾拜石”的故事為后人爭相傳頌。國人拜石，皆因以石比德，石德即仁德，沉靜淡泊，不嘩眾取寵，堅硬頑強，寧碎不彎，胸懷錦繡，不言自重，可以說，石頭所具有的優秀品格正是中華民族精神的一種象征。 ——編者

　　石建邦

　　我曾結交的兩位藏石家，姜雷先生是傳統賞石的一個代表，凝聚了數十年兩代人的心血積累。他的藏石，品種多樣，面貌各異，然均由前人舊家遞藏而來，可謂流傳有緒。丁文父先生原是中國古典賞石研究的先行者，但近年來，他站在東西方文化的交匯點上，大膽提出賞石也要“向前看”的觀點，向傳統開刀。兩位收藏家收藏觀異中有同，繼承中有生發，對于我們如何重新審視傳統文化，或有借鑒。

　　底座里的上古遺風

　　“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙……”

　　這首傳誦千古的名詩寫于山東，也許可以看作人類賞石愛石崇拜石頭的最好注釋。青島撥云軒主人姜玉君、姜雷兩代人精心蒐集古典賞石珍藏，可以說，即為對傳統的映照。

　　姜玉君畢業于中央工藝美術學院，是吳冠中為數不多的早年學生。說到古典賞石的收藏，姜先生說這其實和他當年在美院的學習生活，和老先生們的交往，耳濡目染，關系很大。上世紀80年代末，公派去美國學習考察，住在紐約很長一段時間。業余時間，他跑遍各大美術館、博物館，如饑似渴地學習欣賞古今中外如煙似海的藝術品。這份海外閱歷，促使姜先生開始用一種全新的眼光看待中國舊有的東西。

　　姜先生收藏古典賞石，他牢牢把握兩個準則，首先，東西必須要完美無缺，不能是殘次品；其次，石頭之外，必須要有原配的老座子。這兩條缺一不可。姜先生只收藏老石頭，這里所謂的老和舊，是指它很早就被前人把玩、欣賞和收藏過，而不是剛剛從地底下挖出來的原生石，新舊的分別就在這里。所以，座子的新舊倒成為判別石頭老不老的主要手段。我很佩服姜先生這兩條收藏標準。眼光好，懂得克制，大凡優秀成功的收藏家，兩者缺一不可。

　　撥云軒賞石的一個特點是石頭的品種多，除常見的太湖、靈璧、英石等大宗外，還有嶗山石、青州石以及一些不知名的石種，有待于專家的進一步確定考證。另一大特點是賞石的座子花式很豐富，粗分就有蘇作、粵作、京作和魯作四大類。蘇作精細整飭，粵作花哨玲瓏。京作也即宮廷作，則顯得高貴華美。我在姜府寓目的那些魯作底座，拙樸大氣，渾然高古，讓我大開眼界，江南地區從來沒有見過這種風尚。這里不妨多說幾句。

　　初看這樣的魯作風格，我們開始誤以為是當初那些山東工匠的手藝粗糙，甚至有“偷工減料”之嫌，和蘇作、粵作之精工細巧沒法比。但審視摩挲良久，我似若有所悟。看到這些魯作座子大多模仿明式家具風格中的供桌樣式，簡潔明快。我不禁想到，山東泰山乃中國最尊崇之山，它又名岱宗。陳從周說，“岱者代也，東方萬物之始交代之處，為群岳之長。”歷代帝王登臨泰山封禪祭祀，“表面上是祭天，實際上是告民”，它是國家統一，民族團結和社會繁榮的象征。再聯想到山東特有的泰山石敢當，以及蓬萊仙境等等崇拜，我突然領悟到，這些魯座山子，其實不是用來做藝術欣賞的，或者說審美是其次的，最主要的它承載著一種供奉的功用，是一種敬畏天地的崇拜之物。正是存在著這樣一種類似宗教意味的石頭崇拜，所以這些石頭首先不是藝術品，主要初衷不是被人用來把玩欣賞的，是放在供桌上讓人尊敬禮拜的，因此它的座子也就用不著四面修飾。大樸不雕，也許這正是這些魯作座子高妙的地方。

　　齊魯大地，從來就是禮儀之邦，孔孟之道流芳百世，儒教深入人心。即便是這些古人留下的石頭和座子，也讓我們撫觸到濃濃的上古遺風，是個值得深入研究的好課題。

　　賞石也在不斷嘗新

　　丁文父先生在中國賞石圈很有名，曾在古典賞石研究方面作出過許多開創性的貢獻。比如他的幾部著作，《御園賞石》(2000年)和《中國古代賞石》(2002年)還有稍后的《石盆雅趣》(2010年)等專著，直到現在，仍是洛陽紙貴，風靡石界。

　　丁先生是北京大學考古系高材生，他一直就是位好學敏求的學者型收藏家，對許多門類的古器物均有濃厚的興趣，精深的研究。但作為一個具有獨立意識和理性精神的現代知識分子，丁先生并不因此沾沾自喜，固步自封。這些年來，他站在全球文化的視野高度，重新思考中國賞石文化中一些至為關鍵的問題。其中一個問題就是：一千多年以來，我們的賞石傳統和審美習慣，特別尊崇石頭外形的“純然天成”，不敢越雷池一步。即使對石頭形態作人為的修整，也往往要依據“天然”為第一法則，刻意地去除人為的痕跡，竭力要做得“宛若天成”，天衣無縫。

　　這固然無關對錯，但為什么不可以改變一下？“為什么‘人為’不可以向著‘非自然’的方向努力？為什么‘人為’不可以‘以變其美’？為什么‘人為’不能改變自然造化？造物固然可以為師，但千百年來為什么我們總是要‘師法自然’或者至今仍止步于‘師法自然’呢？”

　　多年來這些問題一直困擾著他，一時找不到滿意的答案。賞石要“向前看”，路在何方？尤其當丁先生在西方生活了許多年，對西方美術的發展歷史有了相當認識，特別對羅丹、亨利·摩爾和赫普沃斯等雕塑大師的創作理念有了深入的了解后，他開始進一步詰問自己：“小說可以換個寫法，音樂可以換個譜法，戲劇可以換個編法，繪畫可以換個畫法。為什么賞石不可以換個‘作’法？”

　　事實勝于雄辯，只有作品能證明一切。落實到具體的創作方法上，丁先生大刀闊斧，直截了當，采用簡潔的“一刀”，將賞石切開，呈現出一個全新的線面關系和空間結構，將頑石從自然之物蛻變升華為藝術之物，從而賦予更多的精神內蘊。這一刀，意味深長。

　　《千年之石，只欠一刀》系列直接使用具有傳統文化意味的中國賞石，每個大小從十幾厘米到六七十厘米不等，姿態紛呈。計有太湖石三塊、靈璧石十五塊，靈璧石中還有一塊比較少見的黃靈璧。突破千年審美桎梏，將這些賞石大膽“開刀”后，既讓它們各自形成無法預料的塊面和空間關系，又讓作品本身宣告現代和傳統的決裂，充滿現代精神光華。

　　一刀制勝，其實真正做起來是不是有很多難度呢？我曾問丁先生。

　　丁老說，確實有許多意想不到的問題產生，開始時怎么切，什么角度，切開會是什么樣子，都是問題。而且，石頭又這么重，雖然有工人幫助制作，但全程都要自己拿主意，做決定，做選擇。在具體切割制作的過程中，切壞了很多，一次次失敗，可以說大半以上是廢品。后來漸漸有了些經驗，也常常有一些驚喜發生。比如那塊最大的黃靈璧，開始外表看起來平平無奇，一刀下去，切開來，發現里面竟有那么復雜曲折的結構和塊面關系。

　　如果從更大的層面來看，丁文父的這些作品，令人聯想起現代藝術史上杜尚的作品“小便池”，聯想起意大利畫家封塔納在畫布上的鋒利“一刀”，在當代文化藝術界無疑具有特別的意義。丁老由學者向藝術家的大膽“轉身”，魄力之外更多的是基于他對中國古典文化的熱愛，和對中西方文化異同的深刻認識，還有他那大膽創新的精神，這一點尤其讓人欽佩。